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Lemoine Pellegrino Michel - Multi Gammes - Saxo...
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Exercices pour la décontraction, l´agilité et l´indépendance des doigts.Connaissance des différentes gammes et modes.Nous savons tous que pour l´apprentissage de la musique, la technique instrumentale et la vélocité sont tributaires de la décontraction et de l´indépendance des doigts.Les exercices proposés sont spécialement étudiés pour l´acquisition de ces deux éléments.Ils peuvent être utilisés quel que soit le niveau de l´instrumentiste et son style de musique.Ils apportent, en plus du développement de l´agilité et une plus grande vélocité, une connaissance détaillée des gammes et des modes.Presse[...] Travaillant par tétracordes, cette méthode permet aussi d’aborder des exercices mécaniques.En combinant les tétracordes, nous avons accès à une multitude de gammes.D’apparence succincte, ce recueil est une très bonne synthèse du recueil faisant référence dans ce domaine : Alain Bouhey et Yochk’o Seffer Gammes et Musiques aux éditions Lemoine.Stéphane SordetAssociation des SAXophonistes

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Lemoine Rogg Lionel - Hommage A Takemitsu - Orgue
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Les échanges culturels entre l´Europe et l´Extrême-Orient ne datent pas de notre époque. Que ce soit dans le domaine de la peinture, de la littérature, du théâtre, ces échanges et les fortes influences qu´ils ont suscitées, ont contribué à façonner un aspect important de l´activité artistique de ces deux régions du monde. Pour s´en tenir à la musique du vingtième siècle, la synthèse qu´a su opérer, avec autant de sensiblité que d´ouverture d´esprit, un grand compositeur comme Toru Takemitsu a pour moi valeur d´exemple. L´écoute de ses oeuvres me convainc d´une possibilité de régénération de la sensibilité musicale grâce à une subtile alchimie mêlant la culture traditionnelle japonaise et les techniques de composition issues de la culture occidentale. Une impression similaire me semble se dégager de la contemplation de l´abstraction lyrique du grand peintre chinois Zao Wu Ki. Rendre un modeste hommage au grand compositeur japonais a été pour moi l´occasion d´une réflexion stylistique, mais en tentant, en quelque sorte, une démarche symétriquement opposée à la sienne. A savoir, vivifier certaines structures relativement traditionnelles de la musique occidentale en se mettant à l´écoute de la sensibilité orientale, notamment par rapport à la nature. Peut-être que l´étude un peu utopique que j´ai entreprise de la langue japonaise a contribué à m´ouvrir certaines portes en ce domaine. Ce contexte explique peut-être le choix du thème de cette composition, Les Quatre Eléments. Cependant, il ne s´agissait pas du tout d´imiter ici le style si personnel de Takemitsu, ni même de décrire les quatre éléments à la manière d´un illustrateur. Il me semble plutôt que ma musique s´est mise à l´écoute de la terre, de l´eau, du feu et de l´air, en se laissant guider dans sa forme par des images en grande partie inconscientes. Une fois la composition terminée, on peut y voir, sans que cela ait été voulu au départ, une sorte d´allégorie de la création, notamment dans la première pièce, la plus développée. La Terre peut être vue comme matière, comme planète, et comme lieu d´habitation pour les hommes. Lieu des forces telluriques, aussi lieu d´angoisse, mais lieu d´où un chant peut naître. Ce chant, accompagné du murmure de l´eau, des clameurs du feu, et se dissipant dans la transparence de l´air du matin. (L.R.)Compositeur/Auteur : ROGG LionelDiscipline/Instrument : orgueSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : nov.-97Nombre de pages : 36

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Lemoine Mantovani B. - 8´20 Chrono - Accordon
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NoticeAprès des années de tergiversations et de rendez-vous manqués, j´ai enfin décidé en 2007 de composer une oeuvre pour Pascal Contet. Novice dans le domaine de l´accordéon, j´ai voulu aborder l´instrument non pas de façon organologique, mais plutôt en envisageant une problématique musicale que je développe régulièrement : la superposition de périodicités. Après avoir tenté cette expérience avec le piano dans l´Etude pour les mains alternées que j´ai consacrée à cet instrument, j´ai voulu voir si les deux claviers de l´accordéon n´étaient pas encore plus propices à cette conception rythmique, et j´ai évidemment trouvé là l´instrument le plus adéquat pour créer l´illusion d´une polyphonie rythmique complexe. Chacun des dix doigts joue un rythme régulier, et c´est la superposition des différents pattern qui crée la texture générale ininterrompue.Ecrite en quelques jours, cette oeuvre virtuose et stéréophonique (puisqu´il s´agit d´un ping-pong entre les deux claviers) fait un clin d´oeil, par son titre, à une célèbre série télévisée dont la tension et le suspens m´ont particulièrement inspiré ! Elle a été créée au festival de Besançon par son dédicataire.Bruno Mantovani

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Lemoine Giroux Alain - Le Blues Picking + Cd - ...
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Ce recueil n´est pas un ouvrage théorique de plus. Son but est de vous faire pénétrer concrètement, à travers quelques exemples, dans le domaine de l´improvisation blues. J´ai choisi volontairement des morceaux dont les harmonies sont simples, dans lesquels les basses, jouées par le pouce, ont, comme dans beaucoup de Blues acoustiques, une fonction plus rythmique qu´harmonique. Ceci n´est plus étranger à tous ceux qui connaissent mon premier recueil Le Blues Acoustique (chez le même Éditeur). Mon propos est, ici, de vous faire découvrir la possibilité d´improviser en utilisant la technique du Finger Picking, de vous donner quelques clés pour pénétrer plus avant dans le vaste monde du Blues. Avec ce recueil, un CD est à votre disposition. Ecoutez-le attentivement pour vous imprégner de la musique. On ne peut bien jouer que ce qui chante dans notre tête. Les morceaux sont d´abord interprétés à la vitesse normale, puis à la suite, j´ai enregistré lentement les passages où se présentent les principales difficultés. Dans les partitions, ces passages sont indiqués en grisé. J´espère que cela vous aidera dans la mise en place des morceaux et que vous éprouverez en les jouant le même plaisir que j´ai eu à les jouer pour vous. (Alain Giroux)Compositeur/Auteur : GIROUX AlainDiscipline/Instrument : guitareSupport : Partition + CDStyle/Genre : variété - jazzDate de parution : janv.-97Nombre de pages : 32

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Lemoine Jania Patrice - Remembering Marcel And ...
28,00 €
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J´ai commencé à jouer de la guitare en écoutant les disques de Marcel Dadi et de Chet Atkins. J´avais 14 ans. Partager un moment avec l´un d´entre eux appartenait alors au domaine du rêve. Il s´est réalisé en 1988, après l´Olympia de Marcel, puis chaque année à Issoudun, puis sur son dernier CD Country Guitar Flavor où il m´a invité à partager un titre. En 1991, j´ai rencontré Chet Atkins. Depuis, j´arrange et je compose, au carrefour de tous les styles qui m´ont aidé à construire un univers musical plus personnel, avec ce parfum persistant de l´amitié que j´ai eu le plaisir de partager avec Marcel sans doute un peu plus présent. Personne ne peut dire ce qui se serait passé si je n´avais pas croisé leur musique, quelle influence j´aurais dévoré, car il s´agit de gourmandise ! Une faim insatiable et une soif intarissable qui ont forgé ma technique, m´ont inspiré par la musicalité et la générosité qui jaillissaient de leur six cordes. Ce CD/recueil est ma façon de remercier mes aînés, pour le savoir et l´amour de la musique qu´ils m´ont communiqués. C´est un miroir qui renvoie à mes premières passions, celles qui traînent au fond du coeur et resurgissent au bout des doigts de loin en loin. Patrice JaniaContenu : Give me a clue - Promenade in a dream - Song for Tilk - Tartine - Feels like home - Sur ton épaule - Garden party - A night in Arquata Scrivia - Meeting your ways - Where are you now - Week-end à Issoudun avec Marcel - La MarcellaiseCompositeur/Auteur : JANIA PatriceDiscipline/Instrument : guitareSupport : Partition + CDStyle/Genre : variété - jazzDate de parution : juil.-05Nombre de pages : 62

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Lemoine Veilhan Francois - Chemins De La Flute ...
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Cette méthode pour débutant a pour but de guider l´enfant dès les premiers pas vers une base de travail solide: façonnement du son, découverte du rythme et prise de conscience des sensations, travail de l´écoute, de la musicalité ... Les illustrations (traits colorés, bandes de couleurs, formes géométriques) mettent en lumière certains faits musicaux (structure, couleur harmonique) et habituent l´enfant à porter un regard sur ce qu´il joue et entend. Tout au long de l´ouvrage, l´élève sera incité à comprendre la flûte comme une partie de son corps, approche déterminante qu´il approfondira avec le professeur. Si l´homme avait seulement connaissance des objets et non des rapports qui existent entre eux, il se trouverait dans un chaos sans issue. ...aussi est-il nécessaire, avant de procéder à toute tentative d´éducation, d´établir dans ´l´ambiance les conditions les plus favorables à l´éclosion des caractères profonds. (Maria Montessori).Chaque art a son propre langage, c´est-à-dire ses moyens propres. Ainsi chaque art est quelque chose de fermé en soi chaque art est une vie propre. C´est un domaine en soi. C´est pourquoi les moyens employés par chaque art, vus de l´extérieur, sont complètement différents: sonorité, couleur, mot ! En dernier lieu, et vus de l´intérieur, ces moyens sont absolument semblables: le but final supprime les différences extérieures et dévoile l´identité intérieure. (Wassily Kandinsky)Contenu : Compositeur/Auteur : VEILHAN FrançoisDiscipline/Instrument : flûteSupport : PartitionStyle/Genre : méthode - étudesDate de parution : janv.-96Niveau de difficulté : 1Nombre de pages : 121

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Lemoine Adler S. - Etude De L´orchestration
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ADLER SamuelEtude de l´orchestrationDiscipline / Instrument : tous instrumentsGenre : Méthode - étudesMédia : LivreNombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm)Editeur : LemoineDate de parution : 15/06/2011ISBN / ISMN : 9790230982122plus de 150 ans après Hector BERLIOZ,plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV,et quelques années après... un long travail,Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter,enfin en langue française,de Samuel ADLER : Etude de l´orchestrationTRAITE PRATIQUETitre original : The Study of Orchestration,traité d´orchestration de réputation internationaleVéritable défi éditorial, l´ouvrage est proposé ici sous la forme d´une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite.En effet, le texte original, déjà riche, est complété :- par Gilbert Amy, d´un chapitre nous offrant son regard sur l´orchestre en musique contemporaine aujourd´hui,- par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine,- de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l´ouvrage Philippe Vernier- enfin, d´un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine.Samuel AdlerCompositeur et chef d´orchestre américain d´origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d´autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band.Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l´University of North Texas (1957-1966) puis à l´Eastman School of Music de l´university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition.Auteur d´autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d´orchestre et auteur - en 2001, il entre à l´American Academy of Arts and letters.En tant que chef, il s´est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d´une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan.Gilbert AmyElève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale.Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d´orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980.Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l´analyse musicale à l´Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000.Bruno GilletCompositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre.Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec.Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d´analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs.Philippe VernierPhilippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d´abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l´impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...).Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l´enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

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Lemoine Mantovani B. - Concerto De Chambre N 1 ...
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Discipline / Instrument : Ensemble (17 musiciens)Nomenclature : 1(picc+flA).1(ca).2(en sib+clB).1 / 1.1(en ut).1.1 / 2perc / hp / 2vl / vla / vlc / cbDurée : 23´Création : 16/06/2010 - Berlin (Allemagne), Philharmonie - Orchestre de l´Académie Karajan, Bruno Mantovani (direction)NoticeEntre 2006 et 2009, je me suis consacré principalement à l´écriture orchestrale (Time Stretch, Finale, Concerto pour deux altos) et à la notion de narration (plusieurs oeuvres chorales, mon opéra l´Autre côté d´après Alfred Kubin, mon ballet Siddharta). Quand la philharmonie de Berlin m´a proposé de composer une pièce pour un effectif d´une quinzaine de musiciens sans argument dramaturgique précis, j´ai immédiatement saisi l´occasion de revenir à une forme plus spéculative, présumant qu´il y avait là l´occasion de faire évoluer mon langage, de tenter de nouvelles expériences. J´ai composé ce Concerto de chambre n°1 alors que j´avais interrompu le travail sur mon second opéra (dont le livret s´inspire de la vie de la poétesse Anna Akhmatova), et j´ai ressenti l´absence d´un livret (ce que je n´avais pas connu depuis plus de deux ans) comme un obstacle infranchissable. Véritablement bloqué devant les pages blanches, j´ai alors réalisé que même dans le domaine de la musique pure, j´avais besoin de considérer l´oeuvre comme un parcours très logique, comme une évolution de personnages musicaux (selon la terminologie de Messiaen), identifiables et caractérisés, qui pouvaient marquer l´écoute par leur luxuriance, mais aussi par leur simplicité (ce qui est plutôt rare chez moi).Quelques motifs très basiques ont émergé lors des nombreuses esquisses préparatoires : une gamme fusée, et un accord se transformant en un autre par des glissendi micro-tonaux. Afin d´unifier ces deux idées, je pensais à un explosion première, à un élément qui pourrait faire naître ces éléments, et j´ai décidé d´adjoindre à tous les instruments à vent une percussion résonnante, dont l´impact apparaîtrait comme le déclencheur de formules volubiles.Mais c´est surtout sur le plan de la forme que j´ai tenté de renouveler mon langage. J´ai essayé, malgré une certaine énergie générale, de travailler sur la notion d´attente, comme si pour une fois dans mes partitions, les directions étaient moins linéaires, moins fondées sur la progression. Les éléments se contredisent plus qu´ils ne se déduisent, une texture très nouvelle apparaît à la moitié de l´oeuvre (avec le déplacement d´un clarinettiste et d´un violoniste à deux endroits lointains sur la scène pour créer un jeu d´échos), et la fin laisse la part belle à la répétition de motifs obsessionnels, hachés de silence. Finalement, ce Concerto de chambre n°1 est sûrement ma pièce la moins logique et la plus troublante, dont l´équilibre naît de coups de théâtre permanents (je pense notamment à la cadence donnée par les deux jeux de cloches tubes, annonciatrice de la coda).Bruno Mantovani

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Lemoine Levinas Michael - Lettres Enlacees Iv -...
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En 1996, Concertation m´avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d´un choral. Le spatialisateur de l´Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l´espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de ´tonique à dominante´. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d´une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d´échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l´aigu, ou bien de l´aigu au grave selon un système d´altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une ´altération´ similaire à l´effet de Doppler que j´avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l´évolution de l´échelle modale dans l´espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l´altération, dans le temps et dans l´espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c´est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l´échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l´échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d´un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d´octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l´altération des échelles quand elles passent d´un registre à l´autre. J´ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d´écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d´un seul et même instrument à cordes. L´instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne ´poursuivant´ l´autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j´ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m´a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l´altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m´ouvrent des perspectives dans le domaine de l´invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l´organisation du timbre.M.L.Enregistrement:1 CD aeon, AE0312, Les Lettres enlacées Hindemith, Sonate pour alto et piano op. 11 n°4 et Sonate pour alto et piano op. 25 n°1 - Lévinas, Les Lettres enlacées II et IV Gérard Caussé (viola), Quatuor Ludwig, Michaël Lévinas (piano) Contenu : Compositeur/Auteur : LEVINAS Michaël Discipline/Instrument : quintette à cordes Support : Partition Style/Genre : contemporain Date de parution : janv.-00

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